Двадцать второе японское мини-включение: зарисовка с фестиваля «Соединенные штаты Одайбы», ежегодно проводящегося в штаб-квартире телеканала Fuji TV, — с фокусом на магазинчике One Piece и в бутерброде из двух микрозаседаний кружка им. Марии Кюри.
Редакторы «Отаку» пообщались с Такуей Хосоганэ, режиссером клипа на песенку виртуальной исполнительницы IA — идеального музыкального видео эпохи тотального дефицита внимания.
Название клипа «Под мостом Нихонбаси, проект R» (Nihonbashi Koukashita R Keikaku) ничего особенного не означает, зато звучит загадочно. Искомый мост считается нулевым километром Японии.
Такуя Хосоганэ, видеодизайнер, виджей. Автор концептуальных 3D-зарисовок, анимации для закрывающих титров аниме-сериала The Tatami Galaxy (приз Media Arts Festival 2010), оформления конференции Disruptive by Design журнала Wired, ряда рекламных роликов и заставок для телепрограмм.
— Вам предложили создать официальное промовидео к песне нового вокалоида IA — каким образом мозаика складывалась дальше? Как возникла идея клипа?
— С одной стороны, этот видеоклип можно отнести к категории, которую у нас принято называть MAD movies (за пределами Азии это AMV, Anime Music Videos: фэнские клипы под музыку с нарезкой из аниме — прим. ред.), и он по-своему хаотичен, примерно как микроблогинг а-ля Tumblr. С другой стороны, это вовсе не нагромождение цитат из элементов каких-то оригиналов. Напротив, я давно лелеял идею создать нечто подобное и с самого начала хотел снять вполне упорядоченный клип.
Я был не прочь снять игровое видео с актерами, но случилось так, что мне предложили этот проект, причем персонаж уже был определен, и в итоге постановили делать анимационный ролик. Какое-то время я прикидывал, не использовать ли 3D-модель вроде тех, что пляшут в программе MikuMikuDance, но остановился на двухмерной анимации. Сегодня цифровые 3D-персонажи в любительских руках, конечно, играют достаточно хорошо, но до традиционной анимации им еще шагать и шагать.
На дизайн работы в значительной степени повлияла японская школа лимитированной анимации, но конечный результат всё-таки сильно отличается от рядового аниме. А вообще, выполняя этот заказ, я выступил в роли аниматора, который не умеет рисовать.
— Глупо спрашивать, о чём видео, но всё же: за набором кадров стоит какая-то общая история, или вы шли по пути максимальной рандомизации сценок, тасуя колоду визуальных парадоксов?
— Смотрите, сам я не рисую, поэтому раскадровку мы решили делать с мангакой по имени Такуя Митоми. Поначалу я был готов к тому, что он будет просто рисовать картинки, но в процессе Такуя породил такой шквал идей, что результат можно смело называть нашей совместной работой. Кроме того, Такуя очень сильно вложился в черновой монтаж.
Когда мы только обсуждали проект, сразу было принято решение абстрагироваться от текста песни. Если рисовать под слова за кадром, неизбежно получится, что визуальный ряд так или иначе поясняет текст, пространство смыслов сужается, и для игры воображения места уже не остается. А мы стремимся установить со зрителем двустороннюю доверительную связь и верим в силу зрительского воображения. Вот, например, фраза «щемит в груди» — ее разве нужно сопровождать картинкой, на которой рука сжимает грудь и проникает в трещину в сердце? Думаю, лучше всего смысл художественного произведения раскрывают как раз двусмысленности и иносказания.
Или взять, например, Tumblr. Конкретный микроблог — всего лишь набор цитат и образов, но нельзя сказать, что они совершенно хаотичны; напротив, сквозь них отчетливо проступает человеческая индивидуальность, условно говоря, «окрас» блогера. Мы хотели добиться именно такого странного эффекта. Если я смотрю клип на ютьюбе и он мне кажется скучноватым (или порядок кадров вызывает сомнение), я всегда передвигаю ползунок вперед. Мне кажется, в современном мире такой способ просмотра клипов — нормальный и привычный, так и должно быть.
Отвечая на этот вопрос, я подумал об анимированных gif’ках из Tumblr. Каждый волен сам выбрать понравившиеся сценки и любоваться ими по полной — круто же. Вот из чего надо исходить сегодня. Законченный видеоряд можно порезать на кучу разрозненных gif-картинок и выложить в тамблблог: поглядите на страницу nkrk.tumblr.com. Поскольку люди начинают «ребложить» эти файлы в случайном порядке, череда кадров нарушается вконец. Но наблюдать за таким псевдохаосом весьма занимательно. Выбирайте любимые фрагменты и наслаждайтесь ими!
— Это ведь ваш первый клип, полностью построенный на 2D-рисунках: за раскадровку отвечал Такуя Митоми, к делу привлекли дюжину аниматоров, под вашим началом фактически работала маленькая мультстудия. Тяжело влезать в шкуру режиссера аниме?
— Да, это первая моя работа в форме 2D-анимации. Вообще-то над крошечными анимешками я работал и прежде, но сейчас, оглядываясь назад, вижу, что рабочий процесс тогда был организован, что называется, из рук вон. Тут я работал с группой аниматоров, мой приятель Раппару представил меня Синго Ямасите (25-летний гений динамичной мультипликации, раскадровщик Birdy the Mighty Decode, Welcome to The Space Show — прим. ред.), тот много рассказывал мне про основы основ анимации. И хотя производственный процесс подчинялся общепринятым правилам, в целом это был крайне необычный опыт.
Начать с того, что мы в Tumblr создали закрытый блог по типу имиджборда, выкладывали туда рисунки и совещались. Туда же шли реферы — разного рода справочные материалы. Бюджет ограничивал количество сцен, из которых затем составлялись отдельные эпизоды, но мы их не подсчитывали: поначалу использовали в качестве образцов нарытые в Сети MAD-клипы, а затем по мере готовности проверяли хронометраж. Жаль, что нельзя было сразу выкладывать фрагменты на всеобщее обозрение.
Далее, в процессе работы мы загружали уже готовые фрагменты в Dropbox — чтобы можно было прикинуть вчерне, что у нас получается, — а так как файлы постоянно обновлялись, причем совершенно неожиданно, черновой монтаж всякий раз выглядел по-новому. Тоже интересно.
Временной лист мы залили как таблицу в Документы Google — и получили возможность по мере продвижения совместно редактировать тайминг клипа. Мы использовали миллион разных техник, двигались вперед, постоянно чему-то обучаясь, однако у меня было ощущение, что можно работать продуктивнее. Если мне еще раз доверят снимать подобный ролик, постараюсь учесть уроки и, наверное, смогу увеличить продуктивность в три-четыре раза.
Руководить анимационным процессом безмерно интересно. Мало того, что нужно было на расстоянии работать с каждым аниматором в отдельности, учитывая их индивидуальные особенности, так еще и приходилось постоянно следить за звуком и таймингом — ведь речь шла о музыкальном видеоклипе. Я хотел, чтобы в клипе не было ничего недостоверного, и обращал внимание на всякие мелкие детали. Скажем, в сцене с холодильником появляются натто, сброженные соевые бобы (именно такие, в виниловых упаковках, продаются в Японии на каждом углу), и в клипе видно, что из нескольких пачек в упаковке одна уже съедена; героиня открывает дверцу холодильника, и в ее глазах отражается ужас: елки-палки, ну и кавардак тут у меня…
— У вас же там очень талантливые и довольно молодые аниматоры трудились: Синго Ямасита, Рё-тимо и все эти вчерашние школьники с хитрыми никами вроде Bahi JD и koya58. Это ведь то самое новое поколение японских аниматоров, которого все так ждут. Как удалось собрать столько восходящих звезд?
— И мой приятель Раппару, и Синго Ямасита, с которым я познакомился благодаря Раппару, принадлежат поколению, часто рисующему уже не на бумаге, а прямо в графических редакторах (сумасшедшие gif-анимации, летающие по имиджбордам, — их рук дело), и это, само собой, новое поколение японских аниматоров. Тут надо заметить, что на Западе анимация всё больше переходит на компьютерную графику, а в Японии мейнстрим по-прежнему рисует на бумаге, и переход аниматоров с бумаги на «цифру» проходит не так гладко, как можно было бы думать.
Ямасита — из тех аниматоров, которые считают, что зритель не должен видеть, сколько труда было вложено в ту или иную сцену. Я полностью разделяю эту точку зрения. Чтобы движение выглядело легким, нужно потратить на его прорисовку много сил. И я очень благодарен Синго Ямасите за продуктивность и позитивный настрой.
От Рё-тимо я зафанател, когда посмотрел феноменальные экшн-сцены сериала Noein, которые он рисовал чуть ли не в одиночку, и когда появилась возможность заполучить Рё-тимо в команду, я был просто счастлив. Он тоже из числа относительно молодых ребят, которым не чужда флэш-анимация, а поскольку я сам пользуюсь флэшем, мне сразу показалось, что мы сумеем найти общий язык.
zajirogh — мангака, рисующий в неповторимом стиле, его я попросил поработать над дизайном фонов. Благодаря тому, что в проекте было занято много людей, не связанных напрямую с аниме-индустрией, клип получился особенным по настроению.
Bahi JD отвечал сразу за несколько эпизодов. Мы сотрудничали онлайн, потому что он живет в Австрии, и никаких проблем с этим не возникало. Самый интересный эпизод Bahi — с раковиной моллюска: аниматор существует в культурном контексте, где моллюсков есть не принято, а открывающуюся раковину сумел нарисовать так, что и не скажешь, будто он никогда не видел моллюсков и не ел их! По-моему, это просто волшебный эпизод, может быть, потому, что Bahi начисто лишен творческих предрассудков.
Ну и так далее: у нас был чудесный междусобойчик — если честно, с таким замечательным коллективом мне работать еще не доводилось. Общались мы при этом исключительно через скайп. Я буду очень рад как-нибудь с ними со всеми пообедать.
— Сколько времени ушло на весь проект, от придумки до сдачи заказчику?
— Предложение заняться проектом поступило в декабре прошлого года, потом какое-то время потребовалось на выбор музыкальной композиции, работать мы начали во второй декаде февраля. Заказчик получил видеоклип в конце марта. Итого, если говорить об анимации, на всё про всё пошло полтора месяца. Если бы ролик такой длины создавался обычным образом на аниме-студии, его нарисовали бы куда быстрее. Тем не менее, несмотря на затраченное время, все остались довольны результатом. А сколько кофе и Red Bull я за это время выдул!
— Собираетесь еще экспериментировать с 2D-анимацией, или эта вещь останется исключением?
— Да, я хотел бы снова заняться двухмерной анимацией, поскольку мы уже вложились в обучение людей, с которыми я работал, различным приемам создания аниме. Так что если у вас есть проекты, смело обращайтесь. Ну, в смысле — хорошие проекты.
— Что вы хотели бы сказать зрителям в России?
— Это для меня сюрприз — узнать, что видеоклип с преимущественно японскими образами, нацеленный на местную аудиторию, получил признание и за границей. А еще это первый раз, когда я в интервью так много рассказывал о собственном творчестве. Спасибо! Да, кстати, если вдруг окажетесь в Японии, обязательно попробуйте арбузное мороженое, как в нашем клипе. Вкуснота нечеловеческая.
Nihonbashi Koukashita R Keikaku. Музыкальное видео на композицию из альбома IA/01 Birth. Режиссер: Такуя Хосоганэ. Раскадровка: Такуя Митоми. Музыка: Дзин. Производство: maxilla.jp.
Вопросы: Валерий Корнеев. Перевод: Николай Караев
Джаз-банда, рыболовы, звезда Первого канала, зеленый пиджак, вождение за нос и очередное название с возмутительно неуместной пунктуацией — в обзоре текущих событий.
Телестанция Fuji TV запустила на YouTube канал для рекламы своей программы Noitamina («Animation» задом наперед — это, напомним, ночной эфирный блок, где показывают не совсем типичное аниме). Сейчас там доступны трейлеры шести сериалов, которые пройдут в эфире в текущем году, и гвоздем весеннего сезона выглядит Kids on the Slope — третий после «Ковбой Бибоп» и «Самурай Чамплу» режиссерский подход Синъитиро Ватанабэ к телевизионной анимации. 1966 год, лето, школьный джаз-кружок, драма взросления — что-то похожее, надо думать, происходило с героями Харуки Мураками до поступления в университеты.
Музыку пишет Ёко Канно, работавшая с Ватанабэ над «Бибопом» и циклом «Макросс-плюс», облик героев для телеэкрана адаптирует — а речь идет об экранизации манги — художник Нобутэру Юки (Escaflowne), и это уже достаточно веские причины ждать премьеры 12 апреля.
Тогда же в блоке Noitamina стартует Tsuritama — судя по трейлеру, энергичная комедия о том, как четверо парней удят рыбу на острове Эносима, где летом отдыхает половина Токио плюс один гусь.
Ролики остальных новинок скуповаты по понятным причинам: Moyashimon Returns и Natsuyuki Rendezvous в эфире только с июля, а трансляции Psycho-pass и заковыристо названного Robotics;Notes (это третья — после дрянной Chaos;Head и великолепной Steins;Gate — экранизация сюжетов игровых студий 5pb и Nitroplus) начнутся аж в октябре.
Красиво финишировал 12-серийный школьный хоррор Another, чьи авторы провернули целую операцию по дезинформации зрителей. Если собираетесь смотреть этот сериал (а большую часть времени он довольно неплох), — не портите удовольствие спойлерами, но если уже видели концовку, почитайте, каким образом студия сохраняла тайну ключевого персонажа.
Перезапущен с новым дизайном и более удобным рубрикатором сайт Russia in Anime, отслеживающий случаи появления в японских мультфильмах российских или советских реалий и действующих лиц.
Телеканал «2×2» переплюнул самого себя двадцатилетней давности: из аниме у них сейчас в программной сетке «Роботек», «Вольтрон», «Самурай Чамплу», «Блич», «Наруто: ураганные хроники», «Стальная тревога» и «Гуррен-Лаганн».
Компания XL Media в кои-то веки приобрела лицензию на издание манги не про гомосексуалистов: школьная комедия «У меня мало друзей» (Boku wa Tomodachi ga Sukunai) появится в книжных магазинах… ну, через какое-то время. Японский оригинал насчитывает три тома, выпуск не завершен.
4 апреля на экраны вернется Люпен Третий, самый великий из героев комиксиста Манки Панча, наследник Арсена Люпена, вор, негодяй и обаяшка. В семидесятых часть люпеновского сериала и фильм «Замок Калиостро» ставил Хаяо Миядзаки, а нынешний 13-серийный цикл называется The Woman Called Fujiko Mine и пока представлен трейлером, из которого следует, в частности, что Люпен снова — как при сорокалетнем Миядзаки — носит зеленый пиджак.
7 апреля в питерском Bar Line пройдет ярмарка «Самый большой магазин комиксов». Заявлены семинары, круглые столы и розыгрыши призов, а торговать книжками (в том числе самиздатом и зарубежными публикациями) будут по специальным ценам. Участвуют «Комильфо», «Бумкнига», «Белый единорог», XL Media, лавка комиксов «Апельсин», магазин Anime Point — в общем, обычные подозреваемые.
Всю неделю в ретвитах летала запись шоу Первого канала «Давай поженимся», где девичье сердце пытался завоевать некий Роберт («владелец юридического бюро, в кругу друзей просит называть его Масахиро»), подвергнутый легкой обструкции ведущей Ларисой Гузеевой. Цитаты: «вам постепенно за этой красивостью ядику в мозги добавляют в этом анимэ», «сначала всё безобидно, потом чуть-чуть эротики, потом наркотики»; следить лучше с 40-й минуты.
В спорах о вреде аниме обычно не проговаривают важное: японцы, без сомнения, снимают много рисованной продукции для взрослых, но подростковое аниме при этом на удивление часто напоминает лучшие «фильмы для детей и юношества» из СССР — с их положительными ролевыми моделями, четкими моральными установками и не слишком натужным дидактизмом. Хит уходящего сезона Ano Natsu de Matteru начинался как романтическая вариация «Гостьи из будущего» и в целом свелся к неожиданно пронзительному пересказу штампа «лето — это маленькая жизнь»; с гормональными всплесками у тамошних тинэйджеров именно что полный порядок: есть и выяснения отношений, и попойка на жаре, и сценка без трусиков, но — всё на противоположном полюсе от условной Германики, без срыва в спираль разрушения. Вполне в традициях советского молодежного кино сценаристы аниме для старшеклассников помогают зрителю закрепить поведенческие коды и систему сдержек, учат соблюдать элементарные правила здорового социума. В современной России, где половине школьников родители забыли объяснить базовые различия между добром и злом, как раз такие сериалы очень нужны. Возможно, нужнее программы «Давай поженимся». —ВК
Археологическое. Японский ютьюб Nico Nico Douga — кроме прочего, кладезь любительской и полупрофессиональной анимации. В основном, естественно, мельтешат пунктирно оживленные лолиты, но встречаются и более ценные артефакты рубежа восьмидесятых и девяностых. Из выдающихся — жуткого качества черно-белый клип «LS-1», переснятая на VHS проекция с 8-миллиметровой пленки. Почти девять минут экспрессивного меха-балета под рок-боевик Separate Ways группы Journey, частное определение словечка wargasm.
Указанное в титрах «39° 8’» — это Акихиро Окусава, Минамино Мисато, Кэндзи Сувон и еще несколько юных (на момент работы над клипом) персонажей с кинокурса политехнического университета Тибы. Примерно в те же годы Gainax одолела путь от похожей тусовки студентов-гиков до полноценной аниме-студии. «39° 8’» второй Gainax не стали, в первую не влились (хотя немножко рисовали для «Крыльев Хоннеамиз») и сошли на нет еще до начала нулевых; Сувон тихо кропает мангу, Окусава перестал обновлять свой сайт девять лет назад. Остались несколько роликов, по которым не всегда легко понять, курсовые ли это работы, трейлеры неосуществленных проектов или просто опыты рисования аниме вне рамок продюсерского диктата. —ВК
