Отаку, заметки с тегом: события

Аниме, катана, импакт

Mon, 26 May 2014 00:30:17 +0300

Корреспондент «Отаку» Николай Караев посетил проходящую в Париже выставку самурайских мечей и внимательно исследовал ее связи со вселенной «Евангелиона».

Фотографии: Сильвен Мартинес.

Париж для японофила — город-сказка, город-мечта. Тут есть музей Гимэ, представляющий традиционное восточное, в том числе японское искусство во всём его великолепии. Есть нечто вроде японского квартала — на Правом берегу между станциями метро «Опера» и «Пирамид» — с изобилием пивных-идзакая и аж двумя японскими книжными. Наконец, под боком у Эйфелевой башни имеется Дом японской культуры в Париже, активно несущий эту самую культуру в инертные французские массы. В один ряд с икэбаной, кимоно, тканями цуцугаки, барабанами тайко и сценами из «Макбета» в исполнениии звезды театра кёгэн Мансая Номуры встает, естественно, анимация. Так, 17 мая в этом Доме культуры французам рассказывали о том, что «Ветер крепчает» — не только биография авиаконструктора Дзиро Хорикоси, но и криптоавтобиография самого Хаяо Миядзаки. Хорошо, в общем, японофилам в Париже. Да и вообще в Париже хорошо.

Крупное анимешное событие этого года — выставка «Евангелион и японские мечи» (или «Эванжельон э ле сабр жапонэ», если на языке аборигенов) в Доме культуры же. О выставке стоит рассказать особо, поскольку проект громкий: сначала экспозиция долго впечатляла японцев, затем при поддержке Японского фонда отправилась в кругосветку, начав со старушки Европы. Парижане и гости столицы могут любоваться ею с 30 апреля.

Понятно, что «Евангелион» означает для нынешней культуры отаку; не чуждые аниме люди на такую выставку заглянут гарантированно. На то и расчет. Проблема с «„Евангелионом“ и японскими мечами» одна: где творение Хидэаки Анно — и где мечи? Ни в сериале, ни в полнометражных фильмах, ни в манге мечей вроде нет (исключение — Neon Genesis Evangelion: Anima, ранобэ Ямаситы Икуто; о нём позже). Из холодного оружия есть копье Лонгина. Есть прогрессивный, он же квантовый, нож, которым успешно режут АТ-поле Ангелов. Мечей в кадре не наблюдается.

Можно и с другого конца: благородный мир средневековых японских мечей — тати, катана, вакидзаси и танто (о том, чем они отличаются, из каких частей состоят и как ими любоваться, рассказывают стенды выставки) — от «Евангелиона» весьма далёк. Это обстоятельство ставит в тупик даже организаторов, так что президент Японского фонда Хироясу Андо вынужден притягивать две темы за уши: «Японские мечи и рисованные фильмы — области, в которых японская культура достигла совершенства, и всё же мы можем удивиться тому, что выставка сводит столь далекие друг от друга вселенные. Тем не менее, их объединяет коллективный характер труда… На выставке вы увидите выражение духа японского ремесленничества, передающегося из поколения в поколение по сю пору».

Копье Лонгина, тайно вывезенное с Луны Нилом Армстронгом.

Рождение копья (фото Japan Foundation).

Скорее всего, дело тут не в духе ремесленничества, а в том, что «Евангелион и японские мечи» убивают сразу двух зайцев, точнее, приманивают две целевые аудитории (и это не первая такая попытка — до того мечи скрещивали с сумо). Идея богатая, ее вполне можно привить к древу иных культур: выставки «Штирлиц и русские балалайки» или «Трое из Простоквашино и хохлома» явно найдут своих поклонников. Правда, есть риск: посетитель ведь может выйти не просветленный, а тягостном недоумении и с вопросом «что это было?» на трепещущих устах.

Так что же это было? Того, кто добрался до выставочного зала на третьем этаже, встречает гигантское (метра три в длину, 22,2 кг весом) копье Лонгина — из дамасской стали и разукрашенное узорами. Рядом помещена схема копья со всеми спецификациями, тут же крутят видеоролик, на котором мастера Таканори Миками и Сёити Хасимото это копье куют. Поневоле проникаешься уважением к японцам, способным овеществить столь необычную придумку. Прочая выставка делится на две части: образовательная — стенды, повествующие о процессе изготовления меча и о процессе съемки аниме (предполагается, что между ними есть много общего), — и вещественная, главная: клинки, вдохновленные (sic!) «Евангелионом».

Грубо говоря, ведущим кузнецам Ямато дали задание: придумать и воплотить мечи по мотивам «Евы». Так появились танто «Второй Удар», катана «Каору Нагиса» (куда без него?) и тати «Рэй Аянами» (тем более никуда!). И еще вакидзаси в цветах ЕВЫ-00 с поэтическим именем «Дракон и копье» (на лезвии — страшной красоты гравировка: дракон, обвивающий копье Лонгина, — интерпретация древнего мотива курикара рю). И танто «Плагсьют Сикинами», названный в честь Аски Лэнгли Сикинами, чей задорный силуэт вырезан прямо внутри лезвия; чтобы сотворить такое чудо (техника ранкан сукаси), необходимо небывалое мастерство. Рядышком — танто «Плагсьют Мари Макинами» с трогательной эмблемой НЕРВа на ножнах. За соседним стеклом поблескивает старый добрый квантовый нож, но в виде древнеяпонского оружия тэбоко — «копья в форме карликового сомика-кошки», кончик клинка коего обоюдоостр, — «из сооружения Сёсо-ин, построенного внутри ограды храма Тодайдзи в Наре в VIII веке», сообщают указатели.

«Контр-меч», родственник сразу ганблейда и вакидзаси — придумка Икуто Ямаситы.

Выставлены и несколько мечей из Neon Genesis Evangelion: Anima меха-дизайнеров Икуто Ямаситы, Хироюки Утатанэ и писателя Такэру Кагэямы, по сути — из альтернативного сиквела к сериалу: действие проекта Anima происходит через несколько лет после событий 24-й серии, а 25-й и 26-й, ну или «Конца Евангелиона», словно никогда и не было. Икуто придумал несколько разнообразных мечей, может быть, даже с прицелом на выставку, которая готовилась годами. Скажем, контр-меч (Counter Sword) из класса ганблейдов (в нашей реальности им соответствовали редкие пистолетные мечи) — меч и ружье с общей рукояткой-прикладом, причем цветов Евы-01. Или меч «Магороку» с футуристическими сиреневыми ножнами, названный именем кузнечного клана эпохи Сэнгоку (XV-XVI вв.) Или круглый нож (Round Knife) для ближнего боя с Ангелами. Или меч «Бидзэн Осафунэ», который поименовали в честь деревни Осафунэ провинции Бидзэн, славившейся опять-таки мечами.

Венчают выставку шлем «ЕВА-01» в стиле той же эпохи Сэнгоку и голова ЕВЫ из ювелирного сплава (золото с медью) в виде мэмпо, части самурайского доспеха, закрывающей лицо. Да не простого, а рэссэй мэмпо, эдакой устрашающей стальной маски с клыками и «рогом» во лбу. В общем, Ева-в-состоянии-берсерка-мэмпо. Не фунт изюма. Всё это милитаристское великолепие густо перемежается образами Аски, Каору, Синдзи и Рэй, а также их любимых-ненавистных биороботов.

Стоит ли стремиться на такую выставку? Если вы фанат «Евы» или холодного оружия — несомненно. Только не нужно ждать чего-то сногсшибательного. Перед нами чисто коммерческая попытка скрестить романтический образ Японии («Сакура, катана, сакэ», как пела «Машина времени») с популярнейшим «Евангелионом». Хоть в попытку эту вложено немало знаний и труда, она априори неудачна: чтобы насладиться сочетанием копья в форме карликового сома-кошки с «Евой», надо быть фанатом с мозгами, которые подверглись японскому импакту дважды. Согласитесь, такую степень фанатизма выдержит психика далеко не каждого анимешника.

Окончательно от иллюзий освобождаешься в работающем при Доме культуры магазинчике: за 80-страничный евангелионический альбом здесь просят 50 €. Хочется взять в одну руку копье Лонгина, а в другую — катану «Каору Нагиса», и надрать корыстолюбивым Ангелам их ангельские тылы. Настоящие самураи так и поступили бы. —НК

Клинок с труднопроизносимым именем «Бидзэн Осафунэ».

«Каку», квантовый нож Аски.

Декоративное оружие выполнено мастерами высочайшего класса.

Меч-тати «Рэй Аянами». Или его клон.

Слева — Eva Production Model 02F ATR Round Knife.

Катана «Каору Нагиса».

Справа — квантовый нож «Мару».

Японская афиша мероприятия.

Выставка Evangelion et les sabres japonais, до 21 июня (Maison de la culture Japon á Paris, 101bis, quai Branly), 5 €. C 5 июля по 28 ноября 2014 г. выставка будет работать в мадридском Museo ABC. Photos by Sylvain Martinez, used under author’s permission. Illustration © khara.

«Отаку» на фестивале «Хинодэ 2014»

Mon, 28 Apr 2014 17:41:52 +0300

Синие люди. Сила спирали. Неотразимый прокурор. Говорящая японская мэйдо. Откровения бога грома о сексе. Как ожила Айрис? Шо-шо Bizarre Adventure? Все две российские фанатки гандамов, убийства, убийства, убийства и советы диетолога Говоруна — в сюжете о косплей-фестивале «Хинодэ», прошедшем в Москве 20 апреля. Впервые за микрофон «Отаку» взялась Sen_Chen, наш неутомимый розововолосовововый интерн.

7 отличий #vrnfest от других аниме-фестивалей

Tue, 15 Apr 2014 17:54:05 +0300

Начало мая — время проведения Всероссийского фестиваля японской анимации в Воронеже. «Отаку» представляет ревизию достоинств старейшего отечественного анифеста и рекомендации для тех, кто планирует посетить его в этом году.

1—4 мая, Воронеж.

История
Единственный в стране аниме-фестиваль с пятнадцатилетним бэкграундом. Стартовав в 2000 году как явление кинематографического характера, воронежский смотр быстро обзавелся расширенной программой, напрямую не связанной с кино- и видеосеансами. Скажем, в 2002-м здесь состоялся первый на территории бывшего СССР серьезный показ косплея, а в 2010-м шествие косплееров оказалось уже настолько массовым, что городские власти решили на всякий случай его запретить. Фестиваль последовательно перерос несколько площадок (в какой-то момент ему стал тесен зал Театра оперы и балета на тысячу мест), а география проживания участников и гостей постоянно ширится. Годы экспериментов с форматом дали важный результат: разрастаясь, мероприятие удивительным образом не теряет своей душевности.

Масштаб
Нынешняя площадка для косплей-шоу — главный городской концертный зал на 2100 мест, световые и прочие возможности которого (включая гигантские экраны) используются на 100%. Киноплощадка — мультиплекс «Спартак», в 2006 году вполне заслуженно признанный на Российском международном кинорынке лучшим кинотеатром страны. Сценическая часть, ярмарка под открытым небом, киносеансы и ночной анимешный нон-стоп, концерт, семинары, фотосессия — так как фестиваль приходится на майские праздники, все эти события не утрамбованы в день или два, как обычно бывает в других городах — в Воронеже сейчас программа рассчитана на четверо суток (в прошлом году было пятеро), отчего ощущение мимолетности происходящего исчезает раньше, чем слет подходит к концу.

Лекции
Стандартная составляющая западных конов отчего-то трудно приживается на российской почве. Местные аниме-конвенты чаще сводят такого рода блоки к чисто практическим мастер-классам (вроде «учимся фотографировать косплей» или «как заказывать анимешные штуковины на eBay»), однако в Воронеже спектр тем куда шире: на базе городского Дома актера работает полноценный лекторий с видеопрезентациями и семинарами. В разные годы на фестивале читали лекции по истории японской анимации, разбирали устройство аниме-студии, изучали Акихабару и феномен айдолов, делились секретами постановки сценических боев, отслеживали генеалогию гигантских роботов, объясняли нюансы перевода и дубляжа. В этом году редактор «Отаку» Валерий Корнеев прочтет доклад о «боге манги» Осаму Тэдзуке.

Нет конкурса
Ключевая деталь, благотворно влияющая на фестивальную атмосферу: в Воронеже участники косплей-шоу не борются за призы, аудитория не выбирает лучшую сценку; организаторы, формально поощряя состязательность, никаких «победителей» по итогам действа не объявляют — и победа становится общей. Косплееры, которым не удалось пройти отбор на сцену, на следующий день после шоу красуются перед фотографами на выставке — так получается, что и проигравших тоже нет.

Форум-выставка
Еще одна часть программы, в точности не повторяющаяся на других анифестах. В сосновом парке «Алые паруса» (ландшафтный дизайнер — француз Оливье Даме; официальная VK-страничка утверждает, что «…Паруса» входят в 400 лучших парков планеты) разворачивается нечто вроде мацури, традиционного японского фестиваля, только с анимешным уклоном — это ярмарка с торговлей сувенирами, фэнзинами, мангой, тематической атрибутикой и хэндмейдом; сцена, где проходят презентации клубов, фэн-сообществ и вольные выступления всех желающих; игровая зона. Штуки, в общем, знакомые и понятные, но обретающие совершенно особенное звучание, когда рядом пруд, пляж и огромный ковер из сосновых иголок.

Шествие
В мае 2003 года косплееры и сочувствующие организованно прошлись по воронежским улицам. И на следующий год прошлись, и годом позже прошлись тоже — всё более широким составом. В 2010 году «парад героев мультфильмов, фильмов и компьютерных игр», насчитывающий сотни участников, двигался по городу с эскортом патрульных машин милиции и закончился праздничным салютом, после чего мэрия Воронежа эту безобидную акцию санкционировать внезапно перестала. Четыре года шествие вспоминали с присказкой «у нас была великая эпоха», и вот эпоха возвращается: в этом году городские власти неожиданно согласились, что парад косплееров — вещь важная, интересная и, в сущности, необходимая. Маршрут уточняется; позитивное шествие снова заполнит всё отведенное ему пространство.

* * *

• Воронеж — крупный город на юге средней полосы России. 520 км между Москвой и Воронежем поезд и автобус преодолевают за ночь, самолет — за час. Город разделен одноименным водохранилищем, основные фестивальные события происходят на правом, историческом берегу, где живописные патриархальные улочки сменяются сталинскими проспектами и курьезного вида зеркальными высотками. Улица Лизюкова с памятником котенку из мультфильма — тоже здесь.
• На сайте vrnfest.ru представлена основная программа и данные о билетах, собраны советы для участников фестиваля и информация для гостей города (включает контакты таксопарков, отелей и агентств по сдаче квартир), со дня на день ожидается расписание киносеансов.
• Неофициальное приложение для аппаратов на ОС Android частично дублирует сайт и снабжено картой фестивальных площадок.
• Must see. В свободное время в Воронеже стоит уделить внимание исчезающей старой застройке балок Ленинского района, Музею книги на территории научной библиотеки ВГУ и центру современного искусства Х.Л.А.М.
• Must eat. Воронежский кулинарный специалитет, уличная сосиска в вафельном тесте, в последние годы резко сдал позиции McDonald’s, KFC и Burger King. Главный заповедник китча — ресторан Balagan City. Лучшая кофейня города — «Дубль-два» при кинотеатре «Спартак».
• Must do. Не пропустить финальный танец косплей-шоу. Посетить хотя бы один киносеанс и одну лекцию. Разжиться сувенирами на форуме-выставке. После закрытия фестиваля сравнить хронику 2001 года со своими впечатлениями. ■

В оформлении материала использованы фото Алекса Лапшина, Тараса Бутейко, Максима Чеченёва и Михаила Гиршовича.

Визит Макото Синкая в Москву: как, когда и где

Mon, 23 Sep 2013 13:47:27 +0300

В российскую столицу едет Макото Синкай — один из ведущих творцов современного аниме, постановщик «5 cантиметров в секунду», «За облаками», «Ловцов забытых голосов» и других пронзительно красивых фильмов, созданных в стороне от основных японских мультипликационных студий. В кинотеатре 35mm на Покровке режиссер представит свой самый свежий на сегодняшний момент кинопроект «Сад изящных слов» («Отаку» уже рассказывал об этой работе) и короткометражную зарисовку «Чей-то взгляд», а после показов ответит на вопросы зрителей.

40-летнего Синкая часто сравнивают с Хаяо Миядзаки, хотя с таким же успехом его можно назвать Евгением Гришковцом от аниме. Последний распознал в авторе «5 cантиметров» родственную душу, о чём признавался в своем блоге.

Премьерных сеансов запланировано два: 27 сентября в 20:00 и 28 сентября в 12:30. Билеты продаются онлайн в «Рамблер-кассе» и в кассах кинотеатра. Объясняя довольно внушительную цену в 700 рублей, организаторы высказываются в том духе, что более дешевые билеты сделали бы всю затею нерентабельной. Кроме того, компания Reanimedia, выступающая издателем «Сада изящных слов» на DVD и Blu-ray, предлагает самым ярым поклонникам режиссера оформить предварительный заказ на лимитированное издание фильма с правом посетить автограф-сессию Синкая после премьеры. Такой VIP-билет обойдется в 6600 рублей, его владельцы смогут сфотографироваться с режиссером после сеанса, получить автограф на специальном памятном бланке, и, разумеется, сам фильм в максимально полном издании (после того, как завершится работа по подготовке релиза).

Картины, как это принято в 35mm, покажут на языке оригинала, с русскими субтитрами. Попкорна в кинотеатре принципиально нет.

Несколько комплектов билетов на премьерные показы будут разыграны в твиттере «Отаку» — достанутся они читателям, которые первыми правильно ответят на вопрос по творчеству Синкая. Розыгрыш пройдет завтра, 24 сентября, в 12:00 по московскому времени.

Россия, в отличие от США, стран Западной Европы или Юго-Восточной Азии, не избалована частыми визитами авторов аниме или популярных мангак. Организаторы многих крупных американских конвентов верстают свои программы с учетом приезда почетных гостей из Японии, у нас же за пятнадцатилетнюю историю аниме-фэндома традиция приглашать на фестивали творцов как-то не прижилась. На комикс-выставки приезжали художники Рэндзи Мурата и Хаями Расэндзин, в бытность свою продюсером студии Madhouse в Москве гостил Масао Маруяма, премьера «Первого отряда» на ММКФ не обошлась без режиссера Ёсихару Асино, но всё это скорее особые случаи, нежели обычная практика. Устраивая визит Макото Синкая, Reanimedia пробует новую для себя форму взаимодействия с японскими партнерами, и очень хочется верить, что скоро приезд того или иного аниме-режиссера в нашу страну станет восприниматься как приятное, но совсем не исключительное событие, — летают же японцы на конвенты в Балтимор и Хельсинки, отчего бы не летать в Петербург или Воронеж. Мировая премьера фильма «Волчьи дети Амэ и Юки» прошла во Франции, «Письма для Момо» — в канадском Торонто, «Сад изящных слов» первой увидела австралийская публика. Будет здорово, если со временем этот ряд пополнят и российские города. —ВК

Влог «Отаку на видео», день 35

Sun, 28 Jul 2013 18:03:43 +0300

Тридцать пятое японское мини-включение: репортаж с грандиозной ярмарки Wonder Festival 2013 Summer, объединившей скульпторов, специализирующихся на фигурках персонажей аниме и манги, с моделистами, айдолами и довольно-таки разнузданными косплеерами.

Что творится

Thu, 13 Jun 2013 16:08:01 +0300

Крылатые машины, международные проекты, большие деньги, достижения анонимусов, примечательные трейлеры, душа аниме и новая старая манга — в обзоре текущих событий.

12 июня правительство Синдзо Абэ утвердило дальнейшее финансирование программы Cool Japan: для глобального продвижения продукции японских «креативных индустрий» — то есть аниме, манги, поп-музыки, моды, дизайна, архитектуры — из государственного бюджета будет выделено 50 млрд иен (около 16,5 млрд рублей). Что это значит для нас? По всей видимости, можно ждать расширения деятельности Японского фонда: больше фестивалей, выставок, гастролей, книг, курсов, семинаров; не исключено, что исследователям аниме и манги станет проще получать гранты на научную работу. J-Fest и «Хинодэ», надо думать, подрастут в масштабах, зачастят всевозможные «послы культурной дипломатии» (если вдруг текст читают кураторы программы из Бункатё — пожалуйста, сделайте что-нибудь с Такамасой Сакураем, слушать эту пластинку четвертый год подряд будет невыносимо). Кроме того, государственное финансирование съемок мультипликации не ограничится ежегодным сборником Anime Mirai: так, 50 млн иен выделяют на производство совместного японско-американского полнометражного фильма Project Alpha (предварительное название) студии Lucent Pictures, а Астро-бой, говорят, долетит аж до Нигерии. Предполагается, что жить станет лучше и веселее.

● ● ●

Studio Ghibli представила список сэйю и показала пять постеров следующего фильма Хаяо Миядзаки — «Ветер поднялся» (Kaze tachinu). Главного героя картины, конструктора истребителя Mitsubishi Zero Дзиро Хорикоси, озвучил не профессиональный артист дубляжа, а «отец „Евангелиона“» Хидэаки Анно. Японская премьера состоится 20 июля — корреспонденты «Отаку» как раз будут в Токио и оперативно поделятся впечатлениями.

Занятный фактоид: часть звучания мотора самолета в фильме имитируется человеческим голосом. Миядзаки и продюсер Тосио Судзуки вообще хотели записать саунд-эффекты вдвоем, но звукорежиссер их отговорил.

Помимо участия в проекте Миядзаки-отца, Анно недавно привлек внимание СМИ и зрителей по другому поводу. Режиссер призвал к защите токусацу, японской школы и жанра спецэффектных фильмов, находящихся, как убежден Анно, на пороге исчезновения. По всем канонам токусацу — с миниатюрными макетами, актером в костюме монстра и настоящей пиротехникой — сделан короткометражный фильм «Бог-воин приходит в Токио», снятый в прошлом году Анно при продюсерской поддержке Studio Ghibli и фактически ставший развернутым прологом миядзаковского аниме «Навсикая из Долины Ветров» 1984 года.

● ● ●

Новость из серии «сегодня он Death Note читал, а завтра родину продал»: агентство «Рейтер» выяснило, что Эдвард Сноуден, организатор утечки секретных материалов ЦРУ и АНБ, десять лет назад был анимешником и мастерски играл в ~~Metal Gear Solid~~ Tekken.

● ● ●

Роман Studio 4°C c автогигантом Toyota вылился в очередное короткое аниме из цикла Peace Eco Smile: на этот раз инопланетянин Пес, трио его лупоглазых помощников и земная девушка Куруми обживают компактный седан Vios, разработанный для восточноазиатского рынка.

Сменился не только режиссер: получив в свое распоряжение мир PES, Хидэкадзу Охара сильно переработал внешний вид персонажей.

● ● ●

Автор «Скотта Пилигрима» Брайан Ли О’Мэлли нарисовал Сейлор Мун — «ни с того ни с сего, просто захотелось освежить образ». О’Мэлли пишет, что Усаги Цукино в свое время стала его проводником в мир аниме и манги. История нашей жизни, Брайан. История нашей жизни.

● ● ●

Краудфандинговый блиц

• За последние месяцы японские компании открыли две онлайн-площадки для зрительского софинансирования аниме. На платформе Anipipo собирают деньги для съемок трех проектов, в том числе милой рождественской короткометражки Santa Company. Сайт AnimeSols предлагает уже готовый продукт: пользователям из США и Канады бесплатно показывают старое аниме (Black Jack, Creamy Mami, Yatterman и Tekkaman — вещи из каталогов Tezuka Productions, Tatsunoko и Pierrot), предлагая скинуться на официальный выпуск этих сериалов на носителях. Судя по счетчикам, западная аудитория встретила предложение без особого энтузиазма.

• Японская студия J.C.Staff и французы из Pollux Animation планируют собрать 16000 евро для создания 90-секундного трейлера мультсериала Asterion; с этим роликом творческая группа отправится искать корпоративных спонсоров. Придуманные французскими иллюстраторами образы персонажей адаптирует для экрана Хироси Симидзу (ведущий аниматор Michiko and Hatchin), к работе привлечены Ситиро Кобаяси (художник-постановщик телеверсии «Берсерка»), Хиромаса Огура (автор многих фоновых картинок для «Акиры» и «Призрака в доспехах»), Кадзуо Тэрада — раскадровщик, режиссер Flag и Ulysses 31. Пока собрано 13% необходимой суммы, остается 40 дней.

• Cбор средств для съемок и производства документального сериала «Отаку на видео» финишировал на 366% первоначальной суммы, повторная экспедиция в Японию неизбежна — с 12 по 31 июля смотрите на YouTube новый цикл ежедневных видеоподкастов. Стоит, наверное, сказать, что онлайн-журнал Look At Me упомянул «Отаку на видео» как пример в руководстве по краудфандингу, плюс нас заметила зарубежная пресса: материал о проекте напечатал «Восток Цусин» — еженедельник для японских предпринимателей, госчиновников и представителей СМИ.

• На ведущем мировом краудфандинговом сайте Kickstarter очень успешно выступила Studio Rikka: попросили 18000 долларов на выпуск Blu-ray с международной версией чудесного аниме Time of Eve, получили уже почти в семь раз большую сумму, и это не предел. Присоединиться к акции можно до 22 июня.

Полнометражный вариант Time of Eve снабдят субтитрами на разных языках, включая русский. К диску приложат 40-страничный буклет на английском языке.

● ● ●

Корреспондент сайта NBN поговорила с Иэном Кондри, автором книги «Душа аниме: совместная креативность и история успеха японских медиа» (The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Japan’s Media Success Story, издательство Duke University Press, 2013). Тематика беседы — аспекты производства, распространения и потребления анимации; хип-хоп, торренты, социальная синергетика, онлайн-сообщества фэнов, шагающие роботы, труд, языки, глобализация, будущее демократии и капитализма, Мамору Хосода, логос, космос, хаос и трансмедийный дискурс (простите). Послушать 70-минутную запись можно здесь, за Kindle-версию книги Amazon просит $13.17.

Также в рубрике «занимательное чтиво»:
• Перевод (с японского на английский) интервью Мааи Сакамото, из которого следует, что артисты озвучения «Евангелиона» тоже не понимают, о чём он.
• Андрей Фоменко, «Полеты Хаяо Миядзаки».
• Николь Ламерикс, «Культурная динамика додзинси и косплея: локальный аниме-фэндом Японии, США и Европы» (PDF, англ.)
• Ан-Мин До, «Три вещи, которые стартапер может почерпнуть из манги One Piece» (англ.)
• Japanator публикует интервью режиссера Хироси Нагахамы, где тот объясняет, почему предпочел для экранизации Aku no Hana технику ротоскопирования (посчитал, что необходима максимально реалистичная манера подачи), отчего не остановился на видео с актерами, всё-таки выбрав анимацию (чтобы персонажи не ассоциировались с конкретными артистами), и отвечает критикам стремной картинки, что лучше, мол, запомниться крипотой, чем не запасть в душу вовсе.

Aku no Hana («Цветы зла», в честь бодлеровского сборника стихов) — неожиданное отражение «Школы» Валерии Гай Германики, самобытная экранизация сильной манги и безусловный хит сезона.

● ● ●

Легион анонимусов умеет дидосить сайты, жечь водометы турецкой полиции, разводить школьниц на неприличные фото и — открыто достижение! — дешифровывать выдуманные языки из аниме The Devil Is a Part-Timer! и Gargantia.

● ● ●

Постоянный читатель «Отаку» Л. Э. Волосянис попросил редакцию выбрать три самых важных аниме-трейлера последнего месяца. Редакция думала ровно пятнадцать секунд.

Антология Short Peace Кацухиро Отомо («Акира», «Стимбой») и других режиссеров. Японская кинопремьера 20 июля.

OVA Ghost in the Shell Arise: новые приключения известных лиц и планшета Microsoft Surface; первая серия выходит 22 июня.

Сериал Uchouten Kazoku по роману Томихико Морими (The Tatami Galaxy) в японском телеэфире с 7 июля.

● ● ●

Тысячи (ну хорошо, десятки) ценителей манги горько вздохнули прошлой зимой, когда издательство «Росмэн» закрыло «Росмангу» — в рамках этого суббренда выходил «Дораэмон» в переводе Дмитрия Коваленина и ряд других комиксных серий: «Гостевой клуб лицея Оран» Хатори Биско, «Староста-горничная» Хиро Фудзивары, «Бабочка» Ю Айкавы, «Семя Тьмы» Киты Конно, адаптация «Звездного пути» и победитель голосования «Манга года 2011» на сайте «Мангавест», «Мобильная маргаритка» Кёсукэ Мотоми. «Дораэмона» удалось издать два тома из более чем четырех десятков существующих, росмэновцы почти не рекламировали свое манга-направление, мало внимания уделяли коммуникации с аудиторией. Образцовая детская манга (каковой «Дораэмон» считается по праву) русскому читателю по-прежнему чужда — просто получить лицензию, напечатать томики, развезти их по магазинам в данном случае явно было недостаточно. Поглядим, как дело пойдет дальше: в мае о спасении «Дораэмона» и «Гостевого клуба» объявил ведущий (и единственный) некромант российского рынка манги, екатеринбургская «Фабрика комиксов»: обе серии продолжат выходить.

Стараниями того же спасателя увидел свет первый том «Торадоры», который ранее собиралась издать «Палма Пресс» (опять-таки, сошедшая с дистанции во время Великого Коллапса Местных Манга-издательств), а в своем «онлайн-буфете» «Фабрика» собирает предварительные заказы на обновленный тираж манги «Босоногий Гэн» о послевоенных буднях Хиросимы. Прежний выпуск состоялся еще в середине 1990-х; «Гэн», похоже, следует считать первой мангой, добравшейся до России официальным путем. Те не слишком презентабельные книжечки давно стали библиографической редкостью (или рассыпались), и вот читателям обещан куда более солидный вариант со специально нарисованными обложками и каким-то особым шрифтом. —ВК

● ● ●

Один из создателей «Юной революционерки Утэны» Кунихико Икухара демонстрирует иллюстрации художницы Тихо Сайто для релиза сериала на Blu-ray. Казалось бы, при чём здесь Фредди Крюгер.

Ночной «Отаку» в сердце тьмы

Tue, 30 Apr 2013 17:21:31 +0300

Модное увлечение юношей и девушек чуждой для нас «азиатской поп-культурой»; целые фестивали для фанатов мультиков-анимэ; засилье порнографических комиксов и порочный костплэй… Детский олдсмобиль Павел Остолопов бьет тревогу: молодых россиян уносит цунами японофилии. По просьбе редакции писатель Ф. П. Байда изучил ситуацию в самом сердце тьмы — на фестивале «Хинодэ—2013».

Феогнид Пантелеевич Байда — писатель-почвенник, журналист-международник, герой социалистического труда и обороны. Холост

* * *

Абзац всерьез: энциклопедия юных сурков сообщает, что «Хинодэ» («рассвет», яп.) по сути является отборочным туром международного конкурса косплееров World Cosplay Summit Japan, а победители московского фестиваля становятся посланниками России на WCS. «Хинодэ» — одно из двух ежегодных мероприятий (наряду с J-Fest), проводящихся в столице при поддержке крупного японского бизнеса и прямо ориентированных на любителей аниме и манги. На фестивале строго запрещены алкоголь и курение; порнография коллеге Байде попросту померещилась; в целом, конечно, всё происходящее куда ближе не столько к шабашу, сколько к детскому утреннику.

Proto Anime Cu(l)t

Tue, 09 Apr 2013 16:53:44 +0300

В Художественном музее Таллина успешно проходит выставка Proto Anime Cut — Spaces and Visions in Japanese animation («Прото-аниме-кадр: пространства и видения японской анимации»), гастролирующая с 2011 года и уже успевшая побывать в Берлине, Дортмунде, Барселоне и Мадриде. Это первая полномасштабная анимешная выставка в Эстонии. Почему она приехала из Германии с Испанией именно сюда — не очень понятно. Впрочем, в истории датско-шведско-российско-советско-независимого города такое уже бывало: в разгар перестройки именно Таллин наряду с Москвой и Питером принял у себя неделю диснеевского кино, которое по тем временам казалось чем-то совершенно запредельным. Четверть века спустя вехи и эпохи сменились; теперь чем-то запредельным — по крайней мере, для большинства посетителей выставки, — кажется аниме.

Фрагмент ключевой анимации Кодзи Моримото для клипа Extra (1996).

Эстонское название — «Фантастические пространства и городские перспективы» — удачнее отражает суть выставляемого. Речь не столько о японской анимации, сколько о попытке уложить ее в прокрустово ложе современного искусства, кто бы что ни понимал под этими словами. То, что аниме модно среди подростков, — японский бог с ним; дети и есть дети, в расчете на них занимать эскизами целый зал никого не стал бы. А вот Аниме Как Высокое Искусство — дело другое. Понятно, что мир искусства и тесно связанный с ним мирок музеев работают по своим правилам. Просочиться в экспозицию Proto Anime Cut могло только что-то из ряда вон. Так и случилось.

По сути, это выставка трех культовых творцов: Кодзи Моримото, Хидэаки Анно и Мамору Осии. Последняя пара в представлении не нуждается, что до Моримото, с ним всё чуть сложнее. Хотя один из основателей Studio 4°C работал над «Акирой» и снял главы «Карнавала роботов», «Аниматрицы» и «Воспоминаний», широкой публике он практически неизвестен. 20-минутная Dimension Bomb (2008) кисти Моримото из антологии Genius Party Beyond неимоверно крута — и при этом слишком бессюжетна и сюрреалистична, чтобы потрафить вкусам непритязательных анимешников. При ближайшем рассмотрении эта квинтэссенция творчества режиссера распадается, как пел «Сплин», на лица и блики. Впрочем, для высокого искусства — самое то.

На выставке можно оценить не только Dimension Bomb, но и клип Extra на музыку Кэна Исии, снятый Моримото в жанре «садомазопанк». Плюс — и это главное достоинство Proto Anime Cut — рисунки, скетчи и раскадровки мэтра. Их и правда стоит изучать чуть не с лупой в руке. Все эти электрические дельфины, маленькие девочки в гоглах и с пистолетами, башни в форме масок театра но, левитирующие тела, вынашивающие невозможных младенцев женщины-киборги с паучьими стальными ногами… Рядом — внезапно реалистичный бэкграунд в виде классического туалета. Унитаз, два рулончика бумаги на сливном бачке, приоткрытая дверь. Искусство?

Да, если под искусством понимать сам процесс создания анимационной ленты — его выставка позволяет раскусить и просмаковать по полной. В одном из маленьких кинозалов крутится нон-стоп фрагмент второго полнометражного «Евангелиона» — нападение абстрактно-радужного Ангела, напрягшийся Синдзи, отдающая распоряжения Мисато, молчаливый Гэндо, все дела. Вряд ли посетители в курсе, кто такие Ангелы и зачем с ними борются гигантские человекоподобные роботы (впрочем, кто вообще что-либо в этом понимает?). А рядом — эскизы самого Анно, сделанные на листах с эмблемой студии Khara цветными карандашами: небоскребы Токио-три закрашены желтым, Ангелы и Евы даны красным, зелень, понятно, зеленая. Простенько и со вкусом — но стоит сопоставить эти эскизы с тем, что ты только что увидел за черной шторой, и тебе, может быть, откроется дзэн японской анимации. (Частью наброски, надо сказать, очень сильно помяты. Впечатление такое, что Анно со товарищи с устатку разводили на них чайную церемонию.)

Рядом с эскизами — фотографии, на которых запечатлены до боли знакомые по сотням аниме урбанистические японские пейзажи. Подписи предельно лапидарны: «Пробка, уклон, телеобъектив, пригород, улица, дорожные работы, фон»; «Здание, плоская крыша, аэросъемка, квартал, мегаполис, фон»; «Склон, пробка, стройка, дорожные работы, пригород, фон, эстакада»… Это надо понимать так, что когда Анно требуется, например, стройка в мегаполисе, он открывает свой архив и моментально находит все потребные изображения. На выставке представлены восемнадцать фотокарточек из «очень большой коллекции». На некоторых, между прочим, узнается Токио-3.

Похожий фотографический сет, только не с цветными пробками и стройками, а с черно-белыми концептуальными токийскими водоемами и гонконгскими рынками, принадлежит другой участнице выставки — фотографу Харухико Хигами. Именно ей, а также Хиромасе Огуре, художнику по фонам, мы обязаны задниками «Полиции будущего» (1989) и «Призрака в доспехах» (1995). Помните донельзя медитативные сцены, в которых Мотоко Кусанаги движется по городу под музыку Кэндзи Каваи? Эти эпизоды, а также грандиозную сцену киберкарнавала из «Невинности» можно увидеть в ближайшем просмотровом зальчике (на входе красуется раскадровка к нему лично господина режиссера). Как следует из пояснений к работам Хигами и Огуры, Мамору Осии остановил взгляд на Гонконге потому, что тот «является идеальной моделью города будущего, в котором традиция встречается с последними технологическими достижениями. Для Осии старые каналы и новые хайвеи символизируют информационный поток, который превращает город в гигантское информационное пространство». Мы об этом догадывались, но иногда, согласитесь, лучше сказать о чем-то прямо.

Еще одна секция выставки посвящена наброскам Такаси Ватабэ, работавшего на множестве проектов, включая «Крылья Хоннеамиз», «Призрак в доспехах», «Невинность» и «Евангелион 2.0». Среди представленных работ — евангелионические эскизы Центральной Догмы, водоочистной станции, которая сверху выглядит точно как Древо Сфирот, играющее в сюжете Хидэаки Анно важную роль, другой плавучий завод, Locus Solus, куда забираются герои «Невинности», и даже изображения невиданных Ангелов, которые Анно то ли забраковал, то ли приберег на следующие серии. Отдельное удовольствие — рассматривать эскизные книжки Ватабэ почему-то с марсианскими треножниками из романа Герберта Уэллса.

Для тех, кого анимация увлекает не только как результат, но и как процесс, выставка Proto Anime Cut (и прилагающийся к ней роскошный 300-страничный каталог) — это, что называется, must. Особенно много из экспозиции почерпнут для себя те, кто планирует однажды заняться созданием мультфильмов самостоятельно: куда ни глянь, видно, какой это адский труд — и, главное, из какого сора растут наши любимые аниме. Будем надеяться, что выставка доберется и до России. Следующая остановка — Базель, Швейцария. —НК

Proto Anime Cut. Художественный музей KUMU (Эстония, Таллин, Вейценберги 34 / Валге 1), до 18 мая 2013 г.

Режиссерская раскладка клипа Extra: здесь Кодзи Моримото позволяет быстро оценить цветовую гамму будущего видео.

Часть раскадровок второго полнометражного «Евангелиона» (в основном, сцены с Ангелами) Хидэаки Анно рисовал лично.

Героиню Dimension Bomb озвучила давняя соратница Моримото, композитор Ёко Канно. Это ее первая и пока единственная работа в качестве сэйю.

Фоновые иллюстрации для первого полнометражного «Призрака в доспехах» Хиромаса Огура рисовал с гонконгской натуры.

Фрагмент раскадровки сцены азиатского карнавала из «Невинности».

Технические средства позволяют нырнуть в мир фантазий Моримото прямиком из музейного зала.

Фотография макета города, использованного Хидэаки Анно для съемок короткометражного фильма Kyoshinhei Tokyo ni Arawaru («Гигантский бог-воин появляется в Токио»). Созданная под патронатом Studio Ghibli, 10-минутная лента демонстрируется в кино перед показами «Евангелиона 3.0» и может считаться своеобразным приквелом картины «Навсикая из Долины Ветров» Хаяо Миядзаки (для которой молодой Анно рисовал сцены с очень, очень похожим гигантом).

«Полиция будущего» (Patlabor the Movie) — еще один фильм с замечательными фоновыми иллюстрациями Хиромасы Огуры.

Раскадровки Анно порой весьма схематичны. Незачем прорисовывать мелкие детали, если сцена будет решена в 3D-графике.

Ночной «Отаку» в гостях у сказки

Tue, 19 Feb 2013 15:40:45 +0300

Косплей-феерия на Яузе. Сюжет специального корреспондента Я. Эспозито.

По следам «Большой полки»

Mon, 12 Nov 2012 13:35:41 +0300

Итак, мы кое-что напутали. Оказывается, первая в Москве специализированная выставка аниме-фигурок — инициатива местных энтузиастов, а не японского культурно-делового центра, который подключился позднее; экспозиция «Большой полки» была собрана силами частных коллекционеров. «Отаку» исправляется и уточняет подробности у Ксении Чепаевой и Владимира Секирина, непосредственных организаторов октябрьского мероприятия.

Прописаны в России: хозяева всех экспонировавшихся статуэток — здешние, завсегдатаи сайта MyAnimeShelf

Как возникла идея провести выставку, сколько времени заняли подготовка и организация?

Ксения Чепаева: Идея возникла спонтанно. Предыстория слишком долгая, но точно помню, как поделилась мыслью сделать выставку с одним человеком, потом со вторым, а дальше мы это обсудили с Владимиром и решили, что надо привлечь побольше народу. И вот, собрав у себя дома знакомых с «Полки» (сайт MyAnimeShelf.com — прим. ред.), я предложила провести такое мероприятие. Это происходило еще в апреле, у многих на носу была сессия, другие проблемы, и воплощать план в жизнь начали ближе к концу августа. Получается, подготовка заняла месяц-полтора.
Владимир Секирин: Да, идею подала Ксения, но всё упиралось в отсутствие понимания, какой должна быть такая выставка. У меня есть опыт организации больших мероприятий, я поделился своим видением, и нас поддержали.

Каким образом в проекте возник «Японский дом»? Вы с самого начала планировали выставляться там, или на примете были другие площадки?

КЧ: Это заслуга Владимира. Изначально было несколько вариантов, в итоге мы остановились на «Японском доме».
ВС: Планировали поработать с выставочными залами арт-центра «Ветошный», но передумали. С «Японским домом» я сотрудничаю давно, плотно общаюсь с представителями этой организации. На первой встрече с ними мы с Ксенией представили подробную информацию о будущей выставке, и они согласились выделить помещение, оказать информационную поддержку. Думаю, теперь «Японский дом» будет нашим постоянным партнером.

Какую роль играл сайт MyAnimeShelf при подготовке мероприятия?

КЧ: Именно пользователи данного сайта проявили интерес к «Большой полке». Мы предложили им представить свои коллекции, участвовать в выставке лично. Откликнулись многие энтузиасты.

Наверняка вы вели подсчет — сколько фигурок удалось показать?

ВС: Кто-то называл цифру 720, но это было в первый день, когда не успели расставить все статуэтки. Во второй день экспонатов было больше.
КЧ: Подсчет — непростой момент, точную цифру назвать сложно, так как первоначальный список экспонатов по ходу дела сильно расширился. В принципе, на выставке можно было увидеть около 800 фигурок.

Позвольте отдельно поблагодарить людей, отвечавших за расстановку фигурок и пояснительные таблички к каждому экспонату. Это явно был адский труд, но благодаря ему выставка получилась хорошо структурированной.

КЧ: Да, были те, кто этим занимались, — сводили информацию в таблички, распечатывали их. Увы, во время расстановки несколько табличек потерялись, малая часть экспонатов осталась без профайлов.

А проясните связь «Большой полки» с «Джей-фестом»: можно надеяться на повторный показ экспозиции на этом фестивале в декабре?

КЧ: Уже третий год я на «Джей-фесте» работаю волонтером, и в этот раз предложила его организаторам выставить часть экспонатов «Полки» — надо же дать знать японским производителям, что в России фигурки тоже активно коллекционируют. По предварительной договоренности наше октябрьское мероприятие посетили сотрудники японского посольства, им понравилось, как всё было устроено. Теперь гости «Джей-феста» смогут увидеть как экспонаты с нашей выставки, так и новые фигурки, которых на «Большой полке» не было.

Расскажите вкратце о своих любимых экспонатах.

КЧ: О, их на выставке было много. Любимец — Нейро Ногами: мне нравится сам персонаж, ну и эту красоту сейчас очень сложно достать; в год выпуска фигурка была мало кому интересна, а сейчас интересующихся полно. Также статуэтки Камины и Вирала, великолепный и безумно дорогой Авель, неподражаемая Сейбр на мотоцикле, красотки из One Piece. Нам удалось собрать массу прекрасных фигурок, среди лучших из лучших выбирать очень сложно.
ВС: Все нынешние и будущие экспонаты моей личной коллекции — любимые.

Московский фестиваль японской популярной культуры J-Fest пройдет 1—2 декабря в концертном зале «Космос». —ВК